2CD + Amplio libreto
Nadie podía imaginar que un competidor profesional de la llamada “lucha libre americana” acabara convertido en uno de los mejores cantantes de boleros de la discografía española. Una larga historia, que les contamos en el libreto interior de este disco, para narrarles cómo una lesión le alejó por siempre de los cuadriláteros para llevarle a los escenarios y estudios de grabación a demostrar que tenía cualidades muy distintas e igualmente valiosas para emprender una nueva carrera.
Si atendemos a sus éxitos más populares, podríamos hablar de un hábil creador de melodías fáciles y bailables, que quizás marcaran su faceta más comercial. Ahí entrarían sus famosos “María José”, “Por Dios, Cristina” o la ingeniosa “Los hermanos Pinzones”. Pero no se dejen engañar por esos temas tan ‘pachangueros’ al decir de la época. Si repasan el listado de sus grabaciones, un total de 44 temas incluidos en este doble CD, se sorprenderán de la belleza del repertorio y de la calidad vocal y también orquestal, de estas grabaciones. Les citaremos tan solo algunos clásicos que brillan en su repertorio: “Mirando al mar”, “Toda una vida” “Amor, háblame dulcemente” (que es el tema de amor de “El padrino”), “Dos cruces”, “Mira que eres linda” o “María la O”.
Es el momento de recuperar el recuerdo, y la obra completa, de Luc Barreto, el luchador que recordó a toda una generación los boleros de tres o cuatro décadas atrás.
2CD + Amplio libreto
Los 5 Latinos fueron el primer y mejor grupo de habla hispana que se consagró al doo-woop, que decían los americanos o al du-duá que decíamos por estas tierras. Un género musical que se basa en acompañar a la cantante solista con las voces de un trio o cuarteto que podrían suplir perfectamente a los instrumentos convencionales.
Además, Los 5 Latinos tenían al frente una mujer de voz poderosa, Estela Raval que hacía grandes todas y cada una de sus interpretaciones. Tras el éxito cosechado en su Argentina natal, saltaron a Europa y decidieron montar en Madrid su cuartel general. Se fueron de su primer selo discográfico y firmaron por la barcelonesa Belter que les propuso una serie de discos de éxito inmediato.
En este doble CD se contienen 38 canciones de aquella época gloriosa, mediados de los sesenta, en que seguían llenando salas y trepando en las listas. Conocerán muchas de estas canciones –“América” de West Side Story, “Si yo canto”, “Llorando en la capilla”, “No me acostumbro a perderte”, “La boheme” o “Todos aman a alguien” que triunfaron, antes, en las voces de Trini López, Sylvie Vartan, Elvis Presley, Andy Williams, Charles Aznavour y Dean Martin, en el mismo orden.
Y señalamos estos temas y estos antecedentes, para que puedan comprobar, en este tercer volumen de sus grabaciones, cómo eran capaces de convertir cualquier canción ajena, fuerna del idioma o procedencia más dispares, en una canción con todo el sabor y la personalidad de Los 5 Latinos.
2CD + Amplio libreto
Atahualpa Yupanqui es, seguramente, la mayor figura del folklore hispanoamericano. Una maestría que data de los últimos años 30 del pasado siglo y llega hasta nuestros días. Ningún folklorista de habla hispana ha tenido tanta influencia en la obra de sus seguidores. Elevó la canción y los ritmos populares del campo argentino hasta competir con el tango, la gran creación urbana de sus compatriotas.
Aunque su carrera fue muy amplia, en este doble CD hemos reunido los que fueron sus primeros años, donde está lo más jugoso de su trabajo. Como letrista, nadie ha superado su concisión en el retrato del peón, del gaucho, del campesino explotado por el patrón. Perseguido en su país y ninguneado en el nuestro: su primer éxito, “Los ejes de mi carreta” se dio a conocer en España en la voz de un bolerista, el gran Lucho Gatica, antes que en la suya.
En esta colección van a descubrir temas como “Camino del indio”, “Los ejes de mi carreta”, “El arriero”, “El alazán”, la prohibidísima “Preguntitas a Dios” o la “Milonga del peón de campo”. Y descubrirán la razón de su prestigio y la inmortalidad de obras que llevan ya más de ochenta años en los discos y en la memoria del pueblo. Nos regala su biografía y nos explica su obra el escritor y poeta gaditano, Luis García Gil, autor de un libro sobre su trayectoria y de otros que tienen como protagonista a Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Raphael o Marisol.
2CD + Amplio libreto
Conchita Bautista fue la primera española en representarnos dos veces en Eurovisión. Y, seguramente, la primera cantante que supo dar el salto de la copla al pop con toda naturalidad. Ya lo pudimos comprobar en el primer disco con sus canciones que editamos en Ramalama.
En este segundo asistimos a un curioso fenómeno: después de triunfar con canciones pop, las últimas de este doble álbum nos la muestra regresando a sus raíces musicales a través de un álbum dedicado a su Sevilla. Así podemos saltar, como hizo ella, a “La juventud sabe dónde va” o el “Something” de los Beatles a “Sevilla es una rosa” o “La plaza de Doña Elvira”. No era fácil para una artista como ella enfrentarse en los setenta a la nueva generación de grupos (Mocedades, Módulos, Pekenikes) o a la eclosión de grandes voces solistas (Julio Iglesias, Nino Bravo, Camilo Sesto) que triunfaron en esos mismos años, primer lustro de los setenta en que se desarrolla este disco. Y salió incólume gracias a Palito Ortega, Manuel Alejandro o los Hermanos García Segura, que le dieron algunas de sus mejores canciones.
Conchita Bautista se había ganado el respeto y la admiración de muchos seguidores y pudo mantenerse a hasta esos años ochenta en que la movida quiso barrer todo. Con este doble Cd pueden disfrutarla en su etapa de esplendor.
Tal y como dice la RAE en su segunda acepción de la palabara ‘almanaque’: «publicación anual que recoge datos, noticias o escritos de diverso carácter». Sin embargo, nuestro almanaque es diario y lo dirige José Ramón Pardo, la enciclopedia andante de la historia de la música en España.
Para no perderte ni un capítulo de El almanaque de la Pardopedia, te esperamos en Déjate de Historias TV, de lunes a jueves a las 17:00 horas con una nueva entrega de este almanaque que tanto disfrutamos.
Si eres un melómano y quieres repasar todos los programas, aquí los tienes.
Vicente Font Ribera, valenciano, aficionado, radiofonista y especialista en coleccionismo, fue el que tuvo el audaz ramalazo de locura de hacer una primera guía del pop español, allá por 1990.
Cuatro años más tarde decidió mejorarla y ampliarla, también con sus propias fuerzas, para lanzar una segunda edición.
Al llegar la tercera se hacía imprescindible incluir los artistas y los discos de los años 70 y en esa labor ha tenido la ayuda de Darío Vico y José Ramón Pardo, también locos por la música.
El resultado es este ladrillo repleto de datos por los que más de un profesional donaría un riñón, si no fuera porque ya está al alcance, y por pocos euros, de cualquier aficionado, que con esta información ascenderá a la categoría de experto.
Cuando tenga una duda, de esas con las que solemos asaltar a los expertos radiofónicos, aquí tiene un primer escalón para saber un poco más sobre su canción o su artista favorito.
Imprescindible para coleccionistas, para profesionales, para simples aficionados, radiofonistas, programadores, curiosos, radioescuchas, rockeros de los sesenta, bailones de los setenta, nostálgicos de los ochenta.
